Dicas para fotografar a sua arte como um profissional

E então, depois de horas trabalhando em uma pintura, exausta e contra um prazo, muitas vezes negligenciamos a parte mais importante do processo: fotografar o trabalho. Muitos de nós estão um pouco perdidos quando se trata de detalhes e se contentar com algumas tomadas desleixadas antes de enviar o trabalho de arte para fora.

Pois os artistas são obrigados a apresentar o trabalho digitalmente para exposições, bolsas, palestras e sua página de perfil público, boa fotografia oferece a primeira impressão de sua arte e o seu profissionalismo.

Nós frequentemente vemos artistas com obras de arte incríveis, mas temos imagens que são filmadas em ambientes vagamente iluminados e desleixados que distorcem a arte original.

Saber como fotografar corretamente o seu trabalho pode significar a diferença entre ser aceito em um show, ou ganhar os favores de um cliente importante ou diretor de galeria.

Nós juntamos algumas diretrizes para fotografar seu trabalho artístico para que você possa começar a fotografar seu trabalho artístico como um profissional.

Pendura a tua obra de arte na parede

Regularmente vemos obras de arte significado encostadas a uma parede e atiradas de um ângulo descendente. Encontre uma parede de cor neutra (branca, preta, cinzenta) e pendure o seu trabalho em uma altura onde o meio da sua peça será paralelo a onde sua câmera estará—seja em um tripé ou descansando em uma mesa ou outra superfície.

Acende bem o teu trabalho

Se você está filmando seu trabalho dentro de casa, fazê-lo em uma sala com muitas janelas e luz natural. Alguns artistas também gostam de fotografar o seu trabalho ao ar livre quando está nublado ou nublado, como luz solar indireta fornece a melhor iluminação. A luz Natural pode ser uma bela maneira de fotografar o seu trabalho, desde que seja indireta.

Se o tempo não está cooperando, ou se você está contra um prazo de fim de noite, você vai precisar configurar um kit de iluminação. A boa notícia é que você não tem que gastar uma tonelada para um cenário profissional se você não está pronto para investir em um.

Tudo o que você vai precisar é de duas luzes no mínimo para o trabalho bidimensional. Usamos Suportes de iluminação que você muitas vezes vê em dormitórios (aqueles com três lâmpadas ajustáveis) ou grampos de luzes. Coloque as luzes a meio caminho entre a câmera e a tela em um ângulo de 45 graus apontando para a parede (isso vai ajudar a eliminar sombras e “pontos quentes” na pintura). Se tem guarda-chuvas para as suas luzes, prenda-os agora.

Se você não tem Kit de iluminação de grau profissional, você pode facilmente hack difusing a luz com uma folha branca ou plástico branco entre as luzes e o seu trabalho. Isto ajuda a distribuir uniformemente a luz. Alternativamente, algumas folhas de núcleo de espuma branca podem ser configuradas para simular um efeito de “raking light” onde as luzes são apontadas para o núcleo de espuma e o quadro branco reflete a luz de volta para a peça.

Ajustar a sua câmara e configuração

Uma vez que a sua obra de arte está segura na parede, verifique duas vezes se a câmera está configurada para a lente alinha-se com o meio da pintura. Você quer posicionar sua câmera para que a moldura esteja cheia com a maior parte da pintura, com um pouco de fundo que você pode recortar mais tarde. É importante para muitos júris ver as bordas das pinturas para obter um senso de escala.

O ISO e a abertura de sua câmera são muito importantes para obter imagens claras, nítidas e brilhantes de sua obra de arte. Referências ISO que velocidade de filme usou para medir. Quanto maior o número, mais sensível o filme era para a luz e mais grosseira a imagem.

Fonte: https://artout.com.br/cubismo/

Comments are Disabled